Rita Carvalho Marques

Spring 2012

2012-01-19T13:57:00.000Z

Com os dias como os que têm estado com muito frio mas muito sol, já estou a pensar na colecção que vou apresentar esta Primavera, e por isso tenho aqui umas ideias para partilhar convosco. O que acham das imagens que envio abaixo? Qual a cor "top" desta estação que se avisinha? Espero a vossa ajuda.

2012-01-02T23:42:00.000Z

Novidades de 2011

LUX WOMAN - Setembro - Rita Carvalho Marques

2011-08-25T17:32:00.001+01:00

As pregadeiras e os aneis de noivado são as suas peças preferidas. Desde o momento em que troca as primeiras ideias com o cliente, até ao resultado final. Rita Carvalho Marques saboreia cada etapa com igual prazer. A prata o ouro e as pedras semi-preciosas são o material de eleição desta designer de joias em part-time que trabalha na área comercial de uma empresa. Em parceria com a sua amiga Vera Oliveira, faz sobretudo, reciclagem de peças antigas, que são transformadas e reutilizadas. Os elementos da Natureza estão quase sempre representados no seu trabalho. Licencjada em
Design Indusitrial pelo IADE, Rita Carvalho
Marques tem também uma pós-graduação
em Joalharia e Ourivesaria. A sua última
grande exposição foi há cerca de dois anos
na Lituânia, a convite do consulado.quando
esta foi Capital Europeia da Cultura.
Natural de Luanda, a designer viveu os
primeiros anos da infância em São Paulo,
no Brasil. É, aliás, nestes dois países, que
ambiciona apresentar o seu trabalho a curto prazo.

2011-08-21T12:30:00.000+01:00

2011-08-21T12:25:00.000+01:00

novidades!!

2011-08-04T23:09:00.001+01:00

No Entardecer dos Dias de Verão

2011-06-23T16:02:00.002+01:00

No entardecer dos dias de Verão, às vezes,
Ainda que não haja brisa nenhuma, parece
Que passa, um momento, uma leve brisa...
Mas as árvores permanecem imóveis
Em todas as folhas das suas folhas
E os nossos sentidos tiveram uma ilusão,
Tiveram a ilusão do que lhes agradaria...
Ah, os sentidos, os doentes que vêem e ouvem!
Fôssemos nós como devíamos ser
E não haveria em nós necessidade de ilusão ...
Bastar-nos-ia sentir com clareza e vida
E nem repararmos para que há sentidos ...
Mas graças a Deus que há imperfeição no Mundo
Porque a imperfeição é uma cousa,
E haver gente que erra é original,
E haver gente doente torna o Mundo engraçado.
Se não houvesse imperfeição, havia uma cousa a menos,
E deve haver muita cousa
Para termos muito que ver e ouvir ...

Alberto Caeiro, in "O Guardador de Rebanhos - Poema XLI"
Heterónimo de Fernando Pessoa

INTERVALO

2011-05-27T20:01:00.003+01:00

Colecção apresentada no Convento dos Cardaes no passado dia 20 de Maio do presente ano.

Indian Style

2010-10-02T16:24:00.001+01:00

FLORES DO MEU JARDIM

2010-09-21T12:19:00.001+01:00

2010 Late Summer

2010-08-24T17:44:00.000+01:00

Novas peças

2010-07-09T14:01:00.002+01:00

Revista VIP - dia 21 de Junho de 2010

2010-06-24T20:12:00.003+01:00

Novas peças

2010-04-30T12:44:00.002+01:00

Jóias Personalizadas para Noivas

2010-04-29T23:30:00.006+01:00

À conversa com Rita Carvalho Marques, proprietária do atelier RCM – Design de Joalharia, descobrimos um pouco mais sobre a filosofia por detrás da arte de transformar e reciclar jóias e peças antigas em jóias para as noivas de hoje.

“Ter uma jóia de família que seja suficientemente bonita, que fique bem com o nosso vestido de noiva, que tenha a ver connosco, é raro acontecer. As poucas que nos chegam já estão um pouco desactualizadas, não estão perfeitas e muitas vezes nada têm a ver com as noivas de hoje em dia. A minha sugestão, dentro deste contexto, para quem quer utilizar uma peça de família é aproveitar o melhor que as peças têm e fazer uma nova que tenha a ver com a noiva e o seu vestido.

Imagine um alfinete que se transforma num fecho de um lindo colar. Um par de botões de punho que se transformam em bonitos brincos. Um fio partido que faz uma linda pulseira.
Também é possível derreter uma peça e fazer uma peça nova. Peças únicas que poderão ser criadas a partir das suas, e passá-las para as futuras gerações. “
Esta é a sugestão da Rita Carvalho Marques, criar jóias personalizadas para noivas, peças originais e feitas à medida, mas partindo de um objecto com valor sentimental para a noiva e para a sua família.

by www.zankyou.com

Mariana Ramalho Ortigão

Bases para as Peças feitas pelo Pedro

2010-03-24T22:07:00.002Z

Novas Peças

2010-03-24T22:02:00.001Z

Galeria da Praça das Flores

2010-02-02T17:43:00.002Z

Não percam as minhas peças na Galeria da Praça das Flores em Lisboa.

2010-01-26T14:57:00.003Z

CORAÇÃO – Oferta de D. Maria I como ex-voto ao Coração de Jesus para ter um filho varão. Assim, nasce a Basílica da Estrela. Coração que enche o peito das nossas mulheres e raparigas no Traje à Vianesa. Coração com que D. Maria I manda timbrar as grandes condecorações nacionais: as Ordens de Cristo, Avis e Santiago.

Cosmopolitan

2010-01-15T19:03:00.002Z

http://culturascopio.com/2009/12/16/rita-carvalho-marques-o-bom-exemplo-de-uma-artista-estrategicamente-criativa/

2009-12-16T19:41:00.001Z

Numa altura em que os criadores necessitam de conhecer bem o seu mercado e acabar com a ideia utópica de que as suas criações não são dirigidas a consumidores, Rita Carvalho Marques, uma designer de jóias reconhecida no meio, dá o bom exemplo de como as peças não devem ser apenas criativamente sustentáveis. E não é por isso que deixam de ser… deslumbrantes.

Culturascópio: É uma designer de jóias com um estilo marcado?
R. C. M.: É um pouco complicado definir um “estilo”… Posso dizer que tenho elementos de inspiração muito marcados, sobretudo os anos 20 e as suas repercussões no mobiliário, na arquitectura e na joalharia. Gosto, acima de tudo, de criar objectos versáteis, que possam ser usados em várias ocasiões e por pessoas de gerações diferentes.

No processo de criação, privilegia a componente comercial ou emocional? Faz aquilo de que gostaria de usar ou o que poderá ir ao encontro da expectativas do público?
Não consigo fazer nada de que não goste ou não usaria. Claro que tenho de pensar no meu público-alvo, mas o mais importante é tentar criar uma peça que seja emocionalmente comercial. É quase um “defeito de fabrico”. Depois de artista fui muitos anos comercial e agora sou ambas. O que faço normalmente é desenhar as peças de que gosto e depois olhar para elas de forma comercial… Mas confesso que nunca alterei uma peça em função disso.

Privilegia materiais nobres. Porquê?
É o meu posicionamento no mercado da joalharia. Há muitos criadores a fazerem peças interessantíssimas em vários materiais, resultando em felizes conjugações, mas, no meu caso, apenas trabalho com materiais nobres. Acho que nesse registo continua a haver, infelizmente, peças feitas de forma muito industrial e comercial.
É uma pergunta cliché, mas que define muito os criadores… O que a inspira?
Nada me é indiferente. Quando vejo uma boa fotografia de moda, uma peça de design, um belíssimo edifício….tudo poderá ser tema para mais cedo ou mais tarde se tornar numa peça de joalharia. Enfim, não são só os homens e as mulheres deste mundo… São os meus amigos, a família e a natureza.

A sua nova colecção, que apresentou há pouco tempo, tem um conceito muito específico. De que trata?
O tema é o tempo. O tempo nas suas várias vertentes: o tempo como “falta de tempo que temos hoje em dia”; o tempo como “os velhinhos no jardim a passar o tempo a jogar dominó”; o tempo como correntes artísticas, passando pelo naturalismo, o romantismo, a Art Déco, o plasticismo, entre outras. É a continuação do registo que tinha usado na minha primeira colecção e cujo tema achei que deveria continuar a explorar.

Uma peça de jóias pode ser consideravelmente mais cara do que uma peça de roupa do dia-a-dia. Por que vale a pena investir numa jóia?
Bom, essa é fácil, porque enquanto usamos uma peça de roupa durante algum tempo, uma jóia faz parte da história que construímos. Da nossa vida! Passará de gerações em gerações da mesma forma ou com algumas variações caso as pessoas optem por alterá-la ou reciclá-la.
Uma jóia é uma imagem de marca. Falo no caso das minhas peças que apenas são reproduzidas apenas 10 vezes. Depois não há mais peças iguais. São quase exclusivas e únicas.

Representa um estilo de vida, uma emoção que poderá perdurar?…
Sem dúvida. Uma peça passará por várias gerações e será utilizada em várias ocasiões. A minha ideia é mesmo essa – criar peças que possamos usar com uns jeans e uma t-shirt branca ou com um vestido comprido, representando a versatilidade no tempo presente e no tempo futuro.
Hoje não podemos comprar 30.000 jóias boas. Por isso, as que compremos que sejam vividas. Muitas eram as jóias das nossas avós que só poderiam ser postas em ocasiões muito especiais. Hoje já não há ocasiões. Tudo é mais simplificado. Daí a necessidade de peças autênticas.
Quando é que se apercebeu de que a joalharia iria fazer parte da sua vida?
Muito cedo, acho que todas as raparigas gostam de jóias.
O curso de Design Industrial deu-me a noção de que teria de criar peças que fossem ergonomicamente confortáveis para quem as usa. A pós-graduação em Joalharia “aguçou” o meu desejo por criar jóias esteticamente atraentes para o público em geral. Por fim, e sem menos importância, a pós-graduação em Direcção Comercial alertou-me para o facto de que a minha ideia tinha que ser sustentável não só criativamente. Tive de ser criativamente inteligente para saber posicionar o meu produto, criar estratégias e estabelecer objectivos.

Como conjuga esta faceta de artista com a profissão do seu dia-a-dia?
Aí está um grande desafio para 2010, ano em que vou passar a dedicar-me apenas a este projecto. Acho que chegou a altura de dar à joalharia a importância que merece.
É por isso que vou criar o meu próprio atelier e showroom. Será um espaço onde tudo será feito ali mesmo: a criação, a concepção, a reciclagem, etc. Será um espaço onde as pessoas poderão ver as minhas peças e adquiri-las, assistir a palestras, participar em workshops, enfim….será um laboratório de joalharia onde tudo poderá acontecer! Estive até agora apenas de forma amadora e já deu os frutos que deu. Agora, o céu será o limite.

Rita Carvalho Marques terá um espaço aberto ao público a partir de Fevereiro. Até lá, as suas jóias estão à venda no seu site – durante o Natal, a criadora tem uma campanha com 40% de desconto em algumas peças. Aproveitem!
Site: http://www.ritacm.com/ Blogue: http://ritacmarques.blogspot.com

UM SANTO NATAL PARA TODOS!

2009-11-26T23:01:00.000Z

EXPOSIÇÃO VILNIUS

2009-11-24T15:33:00.002Z

Viva!

Em Terras Lituânas foi onde fiz a apresentação da nova colecção de jóias.

No seguimento do que já tinha sido feito anteriormente, esta colecção segue a mesma linguagem com mais algumas peças, tecnicas diferentes com os mesmos materiais nobres, como a prata e o ouro.

Fui muito bem recebida. A Cidade de Vilnius é muito interessante. Um contraste muito grande entre o antigo mundo soviético e o mundo moderno e contemporâneo.

Muito obrigada a todos que lá me receberam, especialmente ao Nuno Guimarães (Embaixada de Portugal em Vilnius).

new collection

2009-11-05T20:09:00.000Z

NOVA COLECÇÃO

2009-10-29T21:06:00.001Z

não percam no Facebook e no site......

Exposição Colectiva na FABRICA FEATURES

2009-10-26T15:08:00.002Z

Museu Calouste Gulbenkian - mostra Arte Déco

2009-10-20T15:37:00.001+01:00

Um notável conjunto de criações representativas do estilo art déco, tendência artística que se afirma a partir da década de 1920, será objecto de uma exposição do Museu Calouste Gulbenkian a partir do dia 16 de Outubro até 3 de Janeiro de 2010.

A mostra Arte Déco, 1925 vai reunir uma centena e meia de requintadas peças de porcelana, cerâmicas, vidros, pinturas, desenhos, esculturas, jóias e mobiliário, que pretendem evocar a Exposição Internacional das Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925. Do conjunto de peças agora apresentado no Museu Gulbenkian, cerca de meia centena estiveram expostas em Paris, como a importante escultura Le Printemps ou Hommage à Jean Goujon de Janniot, adquirida por Calouste Gulbenkian e que ornamentava a fachada do pavilhão “Hôtel du Collectioneur”.

Podem ser vistas jóias de Van Cleef & Arpels, Cartier, Chaumet e Boucheron, cerâmicas de Jourdain e Braquemond, porcelanas de Rapin, pinturas de Le Corbusier, Léger e Laurencin, esculturas de Janniot e Joseph Bernard, vidros Baccarat e de Lalique, peças de mobiliário de Ruhlmann, Leleu, Groult e Dunand, ourivesaria Christofle, têxteis de Dufrêne e Miklos, e ainda livros ilustrados e encadernados (Schmied, Dunand e Legrain), obras provenientes de colecções públicas e privadas estrangeiras, maioritariamente francesas e também nacionais.

Para além da referida escultura de Janniot, figuram na exposição várias outras peças da colecção Gulbenkian nomeadamente jóias, vidros, objectos decorativos e livros de arte representativos desta nova forma de expressão visual.

Apesar da ausência oficial de Portugal na exposição de 1925, o escultor Canto da Maya, na altura a viver em Paris, apresentou obras suas em diversos pavilhões franceses, estando agora representado com duas obras de que se salienta a terracota Eva ou Femme au Serpent.

A exposição contou com empréstimos de obras de instituições públicas e privadas, maioritariamente francesas, que aceitaram emprestar alguns dos tesouros das suas colecções. As especialistas Chantal Bizot e Dany Sautot comissariam esta mostra.

Entre as actividades em torno da exposição, destaque para dois recitais dedicados à música francesa nos primórdios do século XX, nos dias 18 de Outubro e 8 de Novembro e para o programa de visitas orientadas, terças e quintas, às 15h.

HISTORIA DA JOALHARIA NOS ANOS 20

2009-09-26T21:59:00.003+01:00

A Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925 em Paris estabeleceu um novo estilo para o Modernismo, que tinha nas formas geométricas e abstractas a expressão maior do design do movimento.

A Primeira Guerra Mundial interrompeu a criação joalheira e quando o conflito acabou, uma das consequências do mesmo foi uma completa alteração nos valores, tradições e costumes. A moda também sofreu uma enorme mudança, acarretada também pela mudança do papel da mulher na sociedade ocidental, mudança esta impulsionada pela necessidade das mulheres terem ocupado o lugar dos homens no trabalho durante a guerra. Começavam os chamados “loucos anos 1920”.
Os vestidos fluidos, de cintura baixa e sem mangas próprios da moda do período pós-guerra eram perfeitos para as jóias Art Déco, geométricas, lineares e com um contraste de cores nunca visto antes. Devido ao consumo desenfreado, fruto da emancipação feminina e também do alívio trazido pela paz conseguida no Tratado de Versalhes, as vendas de jóias alcançaram patamares recordes.

O bracelete pode ser considerado a jóia mais usada do período Art Déco e foram confeccionados em inúmeros designs diferentes, geralmente decorados com diamantes em lapidações carré , rubis naturais e sintéticos e safiras.
A gema mais popular do período foi o diamante. Rubis, safiras, ônix, Esmeraldas, corais, marfins, jades, madrepérolas e cristais-de-quartzo foram também muito utilizados na decoração das jóias Art Déco e, frequentemente, serviam de moldura ao diamante. Para esta gema predileta, as lapidações geométricas eram as favoritas: baguete, triangular e esmeralda. O grande aumento da produção de pérolas cultivadas fez com que a pérola passasse a ser uma gema mais acessível à classe média e faziam parte dos trajes de noite, em colares usados ao pescoço ou torcidos à volta da cintura. O metal mais utilizado foi a platina, além do ouro branco e da prata. Os vestidos de noite, com alças finas e costas nuas ficavam perfeitos com longos colares de pérolas e sautoirs. Os alfinetes eram desenhados para serem usados aos pares, nos vestidos e usou-se muito também o broche em cintos, lapelas de casacos, bolsas, sapatos e chapéus.
Os motivos na joalheria Art Déco eram caracterizados por designs geométricos, diversas combinações de cores criando contrastes e padrões abstractos. Em 1922, a descoberta da tumba do faraó Tutancâmon serviu de inspiração para o período, assim como o Cubismo, as artes persa, africanas e orientais, além do Jugendstil.
A queda da Bolsa de Nova York em 1929, seguida da Grande Depressão, pôs fim aos “loucos anos 1920” e ao delicado e geométrico design Art Déco.

Exposição Colectiva na FABRICA FEATURES

2009-09-22T09:46:00.001+01:00

Start Date: 2009-10-31

End Date: 2009-11-24

Cidade: Lisboa

País: Portugal

Localização: FABRICA FEATURES | Edifício Benetton Megastore | Rua Garrett n.83, 4º andar

Artistlevel em associação com a FABRICA FEATURES, realiza em Novembro, uma exposição colectiva da comunidade artistlevel.org, procurando divulgar a criatividade e a diversidade artística desta nova plataforma de arte.

Artistlevel | AMIArte

2009-09-02T12:27:00.002+01:00

Estará patente entre 3 e 19 de Setembro na Galeria AMIArte, no Porto, a Exposição Artistlevel | AMIArte.

Enunciando um conjunto singular que reúne 37 trabalhos de 12 artistas, a Artistlevel Networks e a AMI criaram uma exposição heterogénea em estilos e técnicas, incorporando artistas de várias gerações e áreas.

Trata-se de um evento particular, no qual artistas e coleccionadores têm a oportunidade de contribuir solidariamente para a AMI, revertendo 50% do valor das vendas para esta Instituição de reconhecido mérito internacional.

A iniciativa faz parte de um leque de acções de âmbito solidário, que traduz um dos aspectos da dinâmica e directriz programática da ArtistLevel Networks, criando deste modo a oportunidade para o directo acesso e aquisição de obras de arte e tornando possível a contribuição solidária, de cada artista e de cada comprador, para instituições de solidariedade social.

Pintura e Desenho | Cláudia Barradas; Eduardo Bragança; Elsa Labistour e Natália Barros; Fátima Mateus; Filipa Silveira; Francisca Menezes Ferreira; Isabel Mourão; Joana Lobo Anta; M Lowndes; Fotografia | Diana Mestre; Joalharia | Rita Carvalho Marques.

Ver obras em www.artistlevel.org

Press Release

Convite

ArtistLevel Networks

EXPO - PORTO

2009-08-18T09:58:00.002+01:00

Arte Solidária

Exposição colectiva ArtistLevel na Galeria AMIArte

Event

Start Date: 2009-09-03

End Date: 2009-09-19

Cidade: Porto

País: Portugal

Localização: Galeria AMIArte, Rua da Lomba nº 153

POP UP

2009-06-03T15:47:00.001+01:00

A JOALHARIA DE ARTE PÓS-MODERNA

2009-06-03T15:22:00.004+01:00

A função da arte
Sábio filósofo grego, Aristóteles já dizia há dois mil anos que a arte é a ideia da obra, a ideia que existe sem a matéria. O executar, produzir e realizar é ao mesmo tempo o inventar, figurar e descobrir uma concepção dinâmica de poesia artística. Arte estimulante é essencial na vida de todo ser perspicaz, despertando o supra-sensível no homem. Ao expor em contexto sistemático seu conhecimento e filosofia, o artista retrata a visão de seu tempo e coloca a alma na obra, para atribuir-lhe um sentido. A criação artesanal é, na sua essência, a expressão emocional de um grupo, já a criação artística é a expressão racional de um indivíduo.

A função da jóia-arte
Joalharia contemporânea provém da arte e do ofício tradicional, das formas simbólicas do design abstracto e/ou geométrico e das variantes conceituais avant-garde, que testam os próprios limites da joalharia. Dessa forma, jóias de arte são peças inventivas, compostas a partir de ideias específicas, enaltecendo características únicas. Hoje, para criar a jóia-arte, são necessários símbolos engenhosos com os quais se possa ter um envolvimento mais efectivo. Joalharia artística, assim como escultura e pintura, revelam com clareza o estilo de quem a concebe e a usa.

Os diferentes processos na fabricação de jóias
Joalharia de autor é composta por peças feitas à mão pelo próprio mentor, mas nem sempre oriunda de projectos. Muitas vezes, essas jóias são determinadas por ensaios ou fatalidades que venham ocorrer durante a execução. Na joalharia industrial, o designer, usando a computação ou assistindo o modelador, produz protótipos para a seriação das peças, acabadas à mão. Nesses modelos, o escultural é destituído do seu aspecto tridimensional oneroso, comprometendo a força de expressão do autor e, portanto, sua originalidade. E na joalharia de arte, o artista em geral supervisiona a elaboração manual de cada projecto inovador, feito por um artesão de sua escolha que, se for preciso, crie suas próprias ferramentas para a realização das peças.

A contribuição da jóia artística para a joalharia
A busca do novo pelo novo, a arte para a média, não permite a experiência se acumular ou se aprofundar em significação artística. A tradicional arte da joalharia está longe de ser ditada por moda efémera, como se quer fazer crer. Ao contrário, de acordo com pesquisas recentes, as cores das gemas oscilam apenas entre tons fortes ou pastéis. Invenções inusitadas são imprescindíveis para o desenvolvimento tecnológico da indústria e para melhor orientar artífices em seus ofícios. Alavancando as vendas da indústria e agregando valor sem igual às exportações, a criação artística é uma ferramenta ímpar. Arte também edifica: a Tate Gallery moderna foi construída com o lucro do governo inglês da exposição solo do artista Damien Hirst, em Nova Iorque.

As classes distintas de joalharia
Arte regional é excludente... Todos compreendem uma peça do Feodor Dostoievsky, mas muito poucos entendem uma do Mauro Rasi sobre suas tias de Bauru. Ferreira Gullar em seu livro Argumentação contra a morte da arte nos esclarece: “A capacidade criadora do artista consiste em transcender o que é particular, regional, e erigi-lo em expressão universal. Quando o consegue, a obra se torna, por seu conteúdo, universal e, por sua forma, nacional. A obra de arte, antes de ser nacional, tem que ser obra de arte”.

Em Portugal, o designer de jóias conceituais abre caminhos para o sector, mas é ainda visto como designer de jóias artesanais ou industriais, por falta de uma classe distinta de joalharia de arte. Portanto, cabe à classe consciencializar-se da importância de se organizar e conquistar seu próprio espaço e o Mundo.

ARTISTLEVEL

2009-05-21T17:09:00.002+01:00

Não dexem de me visitar em:

http://www.artistlevel.org/

MARROCOS

2009-05-05T16:45:00.003+01:00

O nosso Portugal

2009-04-29T17:03:00.003+01:00

Aqui ficam algumas fotos das magnificas férias que passei com o Pedro pelo nosso Portugal.

Espero que gostem e para os estrangeiros, que nos visitem.

Yellow TreeHouse

2009-04-09T12:09:00.001+01:00

Essa casa na árvore é um verdadeiro convite para jantar fora, o projeto dessa incrível arquitetura na árvore foi feito por arquitetos e designers da Nova Zelândia. Com certeza é a árvore que todos nós sonhamos quando criança, mas que não deixa de fazer sonhar um adulto. O restaurante na árvore Yellow TreeHouse faz amplo uso de toda a iluminação natural com uma bela visão para um lago, realmente um lugar mágico. Veja mais fotos.

CARROS E JÓIAS...

2009-04-01T17:59:00.003+01:00

.............Juntos são a combinação perfeita.

Fotos das peças no lançamento do novo Mercedes E220

2009-03-30T12:23:00.002+01:00

Vivemos num tempo em que a tolerância nos relacionamentos é cada vez menor, ninguém se quer adaptar, ninguém admite fazer cedências ou sacrifícios, mas não há Amor sem tudo isto, pois não?

É preciso que aprendamos a passar por alto alguns defeitos, - já que ninguém é perfeito -, a perdoar, a não pagar na mesma moeda aquilo que nos faz mal, a não dar importância a uma frase menos feliz que possa sair num dia de cansaço.

Sejam felizes e façam os outros felizes :-)

Uma óptima semana!

NÃO DEIXEM DE VISITAR:

2009-03-05T10:56:00.002Z

http://www.letrasbordadas.blogspot.com

Tem soluções maravilhosas.

OFINA Á LAPA

2009-02-16T12:26:00.002Z

"O amor é o sentimento dos seres imperfeitos, posto que a função do amor é levar o ser humano à perfeição. "- Aristóteles

2009-02-13T11:43:00.003Z

Soneto de Fidelide

Vinicius de Moraes

De tudo, ao meu amor serei atento Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto Que mesmo em face do maior encanto Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento

E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto

Ao seu pesar ou seu contentamento.

E assim, quando mais tarde me procure

Quem sabe a morte, angústia de quem vive

Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa dizer do meu amor (que tive):

Que não seja imortal, posto que é chama

Mas que seja infinito enquanto dure.

"Se quiser me reconquistar, não tente descobrir a razão que te levou a me perder, e sim a razão que me levou a te amar." - Diego Marchi

2009-01-29T10:56:00.005Z

Zaha Hadid have won a competition to design the Guggenheim Hermitage Museum in Vilnius, Lithuania.
The competition was part of a feasibility study by the Guggenheim Foundation and the State Hermitage Museum of St. Petersburg, Russia.
Architects Daniel Libeskind and Massimiliano Fuksas also submitted proposals.
All three submissions will be on display at the exhibition Imagining the Future: Design Proposals for a New Museum in Vilnius at the Jonas Mekas Visual Arts Center in Vilnius from today until the end of June.
The museums sculptural volume is designed along Zaha Hadid’s characteristic conceptual terms of fluidity, velocity and lightness. The building appears like a mystical object floating above the extensive artificial landscape strip, seemingly defying gravity by exposing dramatic undercuts towards the surrounding entrance plazas. Large activated green fields flow around the museums sculptural mass, underlining its enigmatic presence with curvilinear lines echoing the elongated contours of the building. Contrasting with the vertical business district skyline it is a manifestation of Vilnius’ new cultural significance.

A glossy metallic building envelope registers the underlying main programmatic units which are articulated as inlays within the compact overall form. The sub volumes are expressed through folds and protrusions in the facades modulation, creating multiple ways of reading the building as a whole that is constituted by its integral parts. These parts reflect the various institutions and bodies that are combined within the museum, such as the Hermitage, the Guggenheim as well as the city of Vilnius. In the interior a canyon like air space allows for architecturally refined communication and circulation spaces mirroring the Fluxus spirit of informality and vivacity surrounding art.

Through manipulations of the ground at the riverfront, towards the park and the bridge, different levels are made accessible. An intensification of public life at the river is our aim. The positioning of the building on the riverbanks, respectively the cities edge, creates a strong sense of place within Vilnius.
The exterior spaces are modulated landscape formations creating several imprints or plinths upon which various activities and performances can take place. Large Stairs at the promenade might function as outside auditorium spaces for summer screening etc. The surrounding landscape is a continuation of the internal landscape connecting museum Lobby with its surrounding on several levels. The aim is again an intensification of public and cultural life on the museum plaza and the museum promenade.

http://www.dezeen.com/

Considerações sobre o grafite ou graffiti

2009-01-22T11:07:00.003Z

"Comecemos pela definição

Grafite: Segundo a Wikipédia:Grafite ou Graffiti (do italiano graffiti, plural de graffito) significa "marca ou inscrição feita em um muro", e é o nome dado às inscrições feitas em paredes desde o Império Romano. Trata-se de um movimento organizado nas artes plásticas, em que o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. Apareceu no final dos anos 70 em Bom Despacho, MG, como movimentos culturais das minorias excluídas da cidade. Com a revolução contracultura de maio de 1968, surgiram nos muros de Paris, as primeiras manifestações. Os grafiteiros querem divulgar uma idéia.

Hoje Grafite é arte, é mainstream, é um termo normal, na fala popular. Apesar disso ainda há quem julgue desnecessário e há quem diga que isso é pichação (termo brasileiro) - O piche é considerado vandalismo e incluso como crime ambiental das leis brasileiras com pena de detenção de 3 meses a um ano e multa. -, bandidagem, vandalismo. O caráter artístico do Grafite surgiu na década de 90 quando alguns artistas plásticos, revolucionários e pessoas de nome começaram a dar valor ao seguimento. Mas até que ponto Grafite é arte? Quem disse que Grafite é arte? Grafiteiros aceitam ser chamados de artistas?

Ao conversar com um artista plástico não formado e que atua grafitando as ruas de São Paulo, pude perceber sua revolta quando questionado sobre a "arte do grafite". Ele afirmou que Grafite não é arte, que o que ele faz é expressar sua revolta e seus ideais revolucionários através do Grafite e que jamais aceitaria ser tachado de artista. "Quando um pichador se utiliza de um muro para expressar sua revolta é tachado de vândalo, por que com um grafiteiro vai ser diferente?" Ele não se considera um vândalo, mas faz questão de frisar que artista não é. Além do seu trabalho de grafiteiro, ele também desenvolve atividades paralelas que se utilizam de elementos do Grafite para existir, como é o caso do stêncil, e diz que tudo o que faz é expressão e não arte.

Partindo do conceito de que arte é expressão, seja ela plástica, cinematográfica, fotográfica, escultórica, etc, não se pode excluir a manifestação do Grafite como não arte, embora o Grafite tenha surgido para manifestar contra a cultura. Arte também é cultura e é contra a cultura, em alguns casos. O que não se pode é viver de Apartaides políticos e de idéias no campo da arte. A arte é muito mais que isso, e não há certos e errados, bons e maus, bonitos e feios, arte é pluralidade e respeito às estéticas. Além disso, o Grafite também é conhecido como o quarto elemento da cultura Hip Hop (O hip hop como movimento cultural é composto por quatro elementos (atividades): o canto do rap, a instrumentação do DJ, a dança do break dance e a pintura do grafite), e é também a maior, ou talvez a única, expressão da realidade periférica. Hoje o Grafite invadiu as ruas, as metrópoles, os bairros chiques, as casas e as galerias, sim, as galerias."

Texto de http://www.memoriasocial.net/

PARA O DIA DOS NAMORADOS

2009-01-21T18:18:00.003Z

... para o Dia dos Namorados!!!

Já escolheu a prenda para a sua cara-metade?

Um pin com a vossa fotografia? Um pin com a imagem de um beijo vosso?

Um pin com os vossos nomes? Tantas possibilidades diferentes, tanta coisa para fazer!!!

Para quem preferir, temos alguns pins já feitos para oferecer ao amor da sua vida.

Estão acabadinhos de sair do forno e prontos para irem ter consigo!

http://www.pin-a-cloth.com/
http://www.pin-a-cloth.blogspot.com/
http://pin-a-cloth.hi5.com/

Art nouveau

2009-01-19T10:50:00.002Z

A Arte Nova foi um estilo estetico essencialmente de design e arquitectura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. laciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial m curso na Europa om a exploração de novos materiais (como o ferro o vidro, rincipais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia olorida que teve grande influência nos cartazes. vido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de modern style (do inglês, estilo moderno).
O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, lorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista ambém influenciou o art nouveau.
Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na Inglaterra. odern Style", "Liberty" ou "stilo Floreale" na Itália. alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.

Arquitectura
No que diz respeito à arquitectura, o facto de não existirem propriamente traços estruturais nem volumetrias próprias, esta desenvolve-se subsidiária da arquitectura tradicional portuguesa. Um dos maiores aspectos relevantes é a utilização de materiais e técnicas inovadoras tais como o uso de massa de cimento.

LA HORA ESPAÑOLA

2009-01-16T12:24:00.002Z

La Hora Española , é uma taberna e ponto de encontro do Festival de Flamenco de Lisboa.

No coraçäo de Lisboa a tradiçäo de Espanha – Pablo Picasso, Paco de Lucia, Camaron de la Isla, Santiago Martin “El Viti”, José Tomás, Ney, entre outros.

La Hora Española, es una taberna y punto de encuentro del Festival de Flamenco de Lisboa.En el corazón de Lisboa la tradición de España - Pablo Picasso, Paco de Lucia, Camarón de la Isla, Santiago Martín “El Viti”, José Tomás, Ney, entre otros.

Presunto de Bolota a corte, queijos centenários e vinhos espanhois.Mercearia Gourmet e Take Away.Eventos privados, festas de grupo.

Jamón de Bellota al corte, quesos centenarios y vinos españoles.

Tienda de ultramarinos Gourmet y Take Away.

Eventos privados y cenas de grupos.

Terça e Quarta/ Martes e Miércoles: 12h00 a 24h00Quintas,Sextas e Sábados/ Jueves,Viernes y Sábados: 12h00 a 02h00Domingos e/y Segundas/ Lunes: DescansamosHora Almoço/Comida: 12h00 a 15h00

Fechamos/Cerramos de 15H00 a 20H00 Calçada Marquês de Abrantes, 58/60 – Santos - Tel.21.3971290la.hora.espanola@gmail.com , lahoraespanola@blogspot.com

Poema numa esquina de Paris

2009-01-15T10:20:00.003Z

Dezenas e dezenas de pessoas passam ininterruptamente ao longo do passeio.

Umas para lá.
Outras para cá.
Umas para cá.
Outras para lá.
Mas cada uma que passa
tem de fazer na esquina um pequeno rodeio
para não se esbarrar com o par que aí se abraça.
Olhos cerrados, lábios juntos e ardentes,
tentam matar a inesgotável sede.
Através dos seus corpos transparentes
lê-se na esquina da parede:

DANS CETTE PLACE A ÉTÉ TUÉ
MAURICE DUPRÉ
HÉROS DE LA RESISTANCE.
VIVE LA FRANCE.

(António Gedeão)

Peças no filme de Claudia Clemente - A Outra

2008-12-18T18:34:00.002Z

Visitem o blog:

http://a-outra-the-other-woman.blogspot.com/

E irão reconhecer algumas peças usadas que foram da minha autoria.

A Cláudia além de grande amiga é uma realizadora fabulosa.

Os meus PARABÉNS!

Pensamentos de MUDANÇA

2008-12-11T17:52:00.007Z

Ao longo da vida construímos sonhos, e quando realizados surgiram outros… É assim, é isso que nos faz não ficar parados.

Sem os sonhos não haveria razão para continuar numa jornada, numa batalha que é a vida! (li isto algures e não me esqueci).

Grande mudança esta que vivo neste instante, hoje e amanhã (tal como a música).

Quando achamos que tudo está no sitio certo, a vida lá vai andando de uma forma segura e sem grandes atribulações...pois bem, tudo se transforma.

Tudo diferente do que imaginei, tudo melhor.

Sinto-me num casulo a transformar-me numa borboleta. Impressionante como a vida nos prega partidas! Mas que boa PARTIDA esta que a vida me pregou!

A algum tempo que a Marginal passou a estar nos meus passeios matinais. O nascer do sol, as pessoas que dentro dos seus carros vão rumo a mais um dia de trabalho, etc....

O mar, o rio....uma caminhada matinal de me tira de Paço de Arcos e me leva até ao frenesim desta Lisboa que tanto me encanta e me acolhe todos os dias.

Estou numa nova fase, num novo projecto com uma pessoa que tanto admiro (o Pedro).

Já dizia o poeta........que seja ETERNO ENQUANTO DURE.....

Um beijinho ao responsável por tudo isto

História de um diamante...........

2008-12-11T17:21:00.005Z

O diamante Hope é uma pedra preciosa azul, famosa pela sua história atribulada e pela suposta maldição que carrega.
É um diamante de grandes dimensões (25.6 x 21.78 x 12 mm), com 45.52 quilates.

A cor azul é uma ilusão óptica, causada pela presença de traços de boro na estrutura cristalina do diamante. O diamante Hope exibe fosforescência vermelha no espectro ultravioleta e é classificado como um diamante.

História
O primeiro registo histórico do diamante Hope surge por volta de 1660, quando o mercador francês Jean-Baptiste Tavernier o adquiriu durante as suas viagens na Índia. A pedra tinha então cerca de 112 quilates e estava lapidada em forma de triângulo. O diamante é originário da mina de Kollur e, de acordo com a lenda, foi roubado de um templo Hindu dedicado à deusa Sita, onde estava encastrado numa estátua, representando um dos olhos da divindade.
Em 1668, Tavernier vendeu o diamante ao rei Luís XIV de França. A pedra foi entregue ao joalheiro da corte, Sieur Pitau, que a cortou e lapidou de acordo com o gosto da corte francesa. O diamante passou a pesar cerca de 67 quilates e ficou conhecido como o Diamante Azul da Coroa. Luís XIV costumava usá-lo ao pescoço em ocasiões solenes, suspenso numa fita e encastrado em ouro. O seu bisneto, Luís XV, readaptou a pedra para fazer parte do seu pendente da Ordem do Tosão Dourado. Mais tarde, Luís XVI ofereceu a pedra a Maria Antonieta, por ocasião do seu casamento. Durante a Revolução Francesa, já com o rei e a rainha na prisão, as jóias da coroa desapareceram num roubo efetuado a 11 de Setembro de 1792. O diamante azul desapareceu também e o seu paradeiro é incerto nos anos seguintes.
Em 1812, o diamante reaparece na posse de Daniel Eliason, um mercador de jóias londrino. A identidade da pedra foi disputada até se confirmar, em 2005, que era de facto o diamante azul francês, desaparecido durante a revolução. Apesar de se supôr habitualmente que a pedra foi adquirida pelo rei Jorge IV do Reino Unido, não há registros da compra nos arquivos da contabilidade real.
O dono seguinte do diamante foi Henry Philip Hope, que o adquiriu em 1824 para a sua coleção de pedras preciosas. A partir desta data, a pedra passa a ser conhecida como diamante Hope. O diamante foi adaptado como um pregador, usado pela cunhada de Hope em ocasiões sociais. Após a morte de Henry Philip em 1839, os seus sobrinhos lutaram pela herança em tribunal durante dez anos, até a coleção de gemas ser por fim concedida a Henry Hope. O diamante passava a maior parte do tempo guardado num cofre, mas foi exibido na Great Exhibition de Londres(1851) e na Exposição Universal de Paris (1855). O diamante Hope permaneceu na posse da família até 1901, quando foi vendido a um joalheiro londrino por 29,000 libras, para pagar as dívidas de Francis Hope. Após várias mudanças de dono e cortes, que incluíram Pierre Cartier e a socialite estado-unidense Evalyn MacLean (que por vezes o pregava à coleira dos seus cães), o diamante Hope foi adquirido por Harry Winston em 1949, por uma soma desconhecida. Winston incluiu o diamante numa coleção de outras pedras preciosas famosas que exibia para fins de caridade. Em 1958, Harry Winston doou o diamante ao Instituto Smithsonian.

Maldição
A lenda da maldição do diamante Hope nasceu no início do século XX e foi criada por May Yohe, uma atriz estado-unidense que fora casada com Lord Francis Hope e que fugira para a Austrália com o amante. A vida não lhe correu bem e, de regresso aos Estados Unidos, procurou vender a história da maldição a produtores de cinema de Hollywood. A história do diamante transformou-se num filme, que incluía diversas liberdades criativas como a atribuição da morte de Marat à maldição e, possivelmente, é a origem da lenda do roubo do templo Hindu. Desde então, diversos infortúnios têm sido atribuídos ao diamante, como o destino de Luís XVI e Maria Antonieta (que acabaram guilhotinados na Revolução Francesa), a suposta morte de Tavernier devorado por lobos (que de facto morreu de velhice), a loucura de Jorge IV ou a morte de Catarina a Grande (que nunca possuíram o diamante).

LOJA ONLINE

2008-11-24T13:14:00.003Z

Façam as vossas encomendas de Natal de uma forma rápida e prática.

Visitem a minha loja em: http://www.ritacm.com/

Espero pelas vossas encomendas.

Um beijinho e espalhem a noticia

Rita Carvalho Marques

Designer de jóias

tel: +351 91 722 59 93

LUXO com Brilho Próprio

2008-11-16T16:06:00.002Z

O fabrico de jóias é uma das artes mais antigas do mundo e sempre encantou a homens e mulheres ao redor do planeta.

Alguns povos ancestrais enfeitavam-se com conchas, pedras ou flores, a fim de obter o poder simbólico atribuído a estes adereços. No Egito Antigo, além de seu aspecto decorativo, as jóias tinham funções mágicas e religiosas. Durante a Idade Média, principalmente na Renascença, muitos escultores e pintores famosos iniciavam o seu aprendizado nas oficinas dos ourives. Naquela época, os adornos eram um privilégio reservado à aristocracia e ao clero. O século 20 democratizou em definitivo as jóias, que passaram a ter formas e materiais inusitados. Hoje, elas são reconhecidas como arte, dando dimensão estética à aparência e conferindo status a quem as usa.Chaumet, Cartier, Lalique, Dior, Boucheron.

Seria impossível falar da joalheria mundial sem citar a importante contribuição da França neste setor. A Chaumet, por exemplo, que atualmente pertence ao grupo LVMH, é considerada a mais antiga do mundo - foi criada no final do século XVIII. Seu fundador, o ourives Marie-Étienne Nitot, era o preferido de Napoleão Bonaparte e de suas duas mulheres, Joséphine e Marie-Louise, para as quais produziu centenas de peças, entre broches, colares, brincos, camafeus e tiaras. A coroa de Charlemagne, feita para o imperador em 1805, e o diamante Regente de 140 quilates, incrustado por Nitot na espada usada na cerimônia de coroação de Napoleão, fazem parte do acervo do Museu do Louvre, em Paris.

Outra marca importante para a história da joalheria mundial, a Boucheron comemora 150 anos de existência em 2008. Frédéric Boucheron, seu criador, foi um dos primeiros a instalar-se na Place Vendôme, o quadrilátero mais luxuoso de Paris, e também um dos precursores da criação de jóias com imagens de flores e animais - a serpente é o símbolo da grife. Para celebrar esta data especial, a centenária maison resolveu inovar ao utilizar a internet como meio de divulgação de sua renovação. Uma das ações estabelecidas pela direção da empresa foi a de convidar várias personalidades, entre anônimos e famosos, para dar depoimentos em vídeos divulgados no site da marca (http://www.boucheron.com/). O concurso, encerrado em julho deste ano, tinha como júri blogueiros e representantes da maison, responsáveis por escolher o vencedor da história mais emocionante sobre uma jóia pessoal.

Pela internet também já é possível conferir a coleção completa da grife (são 1.500 produtos, entre jóias, relógios e perfumes) e pesquisar os valores de cada peça, que antes só podiam ser consultados nas boutiques da marca.

Pode até parecer paradoxal que uma joalheria tradicional faça sua incursão no e-commerce, visto que o segmento de luxo é um dos raros setores que ainda hesitam em investir nesse meio por receio de perder a aura de exclusividade dos produtos.

Jean-Christophe Bédos afirmou que vender pela internet é um tabu para várias marcas de luxo."Não para nós. A única coisa que pode desvalorizar uma grife é a baixa qualidade, e este não é o nosso caso", observa.

"Com o site, queremos demonstrar que somos contemporâneos, propondo um canal que complementa nossas lojas". Como parte das comemorações dos 150 anos da Boucheron, uma exposição montada nas vitrines das butiques da grife convida o público a descobrir a coleção Boucheron Enchanteur, especialmente criada para esta ocasião. Entre os destaques estão um relógio desenhado por Richard Mille, o joalheiro da Haute-Horlogerie; uma série de celulares da marca Vertu; e um colar desenvolvido em colaboração com a Maison du Chocolat em forma de serpente, que ostenta um diamante de 20 quilates.

Para as tradicionais joalherias francesas, a tecnologia tem se mostrado imprescindível na conquista de novos clientes. A Dior Joaillerie entendeu esse conceito, e, no ano passado, lançou no Second Life sua coleção de jóias Belladone. "Foi uma boa oportunidade de apresentar as peças a um público maior e não apenas àquele que freqüenta as butiques", afirma Victoire de Castellane, diretora de criação da marca. Questionada sobre a possibilidade de comercializar suas criações em um ambiente virtual, a executiva afirma que ainda é cedo, mas não descarta a possibilidade. Em 1998, a Maison Dior criou seu departamento de Haute Joaillerie, e Victoire assumiu a direção artística com um estilo bastante particular. Desde a sua primeira coleção, lançada em 1999, a artista impõe uma joalheria feita de extremos. Seu interesse por volumes que vão do exagerado ao mínimo estão onipresentes em suas peças. "Gosto das pedras com cores, porque elas parecem bombons. Para mim, é como se elas tivessem sabor", afirma. Extravagantes, cheias de fantasia e muito femininas, as jóias da Dior obedecem a um rigoroso controle de qualidade, o mesmo que é aplicado à alta-costura. Outro ponto em comum é a exclusividade. Foi assim com a coleção Le Coffret de Victoire, lançada em 2003 e inspirada nas viagens de Victoire. Em 2005, La petite Série Limitée propôs uma linha de jóias limitada a uma centena de exemplares a serem vendidos no mundo.

MEU CORAÇÃOOOOO........

2008-11-09T21:00:00.003Z

Meu coração,
não sei por que
Bate feliz quando te vê

E os meus olhos ficam sorrindo
E pelas ruas vão te seguindo
Mas mesmo assim
Foges de mim

Ah se tu soubesses como sou tão carinhosa
E o muito, muito que te quero
E como é sincero o meu amor
Eu sei que tu não fugirias mais de mim
Vem, vem, vem, vem

Vem sentir o calor dos lábios meus a procura dos teus
Vem matar essa paixão que me devora o coração
E só assim então serei feliz
Bem feliz

Ah se tu soubesses como sou tão carinhosa
E o muito, muito que te quero
E como é sincero o meu amor
Eu sei que tu não fugirias mais de mim
Vem, vem, vem, vem

Vem sentir o calor dos lábios meus a procura dos teus
Vem matar essa paixão que me devora o coração
E só assim então serei feliz
Bem feliz

Composição: Pixinguinha/ Joao de Barro

Exposição Porto

2008-10-25T20:11:00.001+01:00

notas soltas

2008-10-23T22:16:00.002+01:00

Palavras soltas....são estas que escrevo.

Pela primeira vez falo de mim.

Trabalhar com peças preciosas, materiais nobres e peças com história, fazem-nos pensar muitas vezes em outras coisas preciosas que temos na vida.

A nossa familia, os nossos amigos, os nossos sentimentos, resumindo - a NOSSA VIDA.

Os dias vão pansando e sentimos que passo a passo escrevemos a nossa história. Esta fase da minha vida é sem dúvida uma fase de mudança, uma fase de lapidação de uma pedra que aos poucos vai ganhando forma, estrutura e brilho.

Agradeço a todos os que acompanham o meu trabalho, que me ajudam a crescer e que estão comigo em todos os momentos.

O meu muito OBRIGADA!

Espero continuar a contar com todos.

Um grande BEIJINHO

Ritinha

Joalharia Contemporânea em Portugal e no Brasil

2008-09-25T10:06:00.001+01:00

Exposição, Workshops e Debate
Integrada nas comemorações dos 200 anos da chegada da corte de D. João
VI ao Brasil, vai ter lugar no Palácio Nacional da Ajuda, em Lisboa, de 16
de Outubro a 30 de Novembro a itinerância da exposição “Jóias Reais: -
Joalharia Contemporânea Luso-Brasileira”, entretanto já apresentada no
Museu Histórico Nacional do Rio de Janeiro.
Conferências
No dia 16 de Outubro, data da inauguração da exposição, a partir das 17h,
haverá duas interessantes conferências proferidas por especialistas
brasileiras. Vera Tostes, directora do Museu Histórico Nacional, abordará
“A Transferência da Corte para o Brasil - A Sociedade em Transformação”
e Ângela Andrade, directora executiva da AJORIO - Associação dos
Joalheiros e Relojoeiros do Estado do Rio de Janeiro dissertará sobre “A
Jóia na Cultura Brasileira”.
Visitas Guiadas e Workshops
Cristina Filipe, co-curadora, fará duas visitas guiadas “Dois a Dois”, a 25
de Outubro e a 22 de Novembro, pelas 15h, nas quais explicará o conceito
da exposição e convidará alguns dos artistas participantes para falarem
das suas obras e do seu processo criativo.
Nos mesmos dias, das 10 às 17h, Inês Nunes e Rita Ruivo, duas das artistas
participantes, irão orientar workshops direccionados para crianças dos 6
aos 10 e dos 10 aos 13 anos. O objectivo é sensibiliza-las para esta forma de
expressão artística, contando histórias através das jóias, convidando-as
também a imaginar e conceber uma jóia para o ano 2208. Decorrerá ainda,
de 17 a 19 de Outubro, das 10 às 17h, um workshop “Construindo
Percursos - Mudanças e Permanências” conduzido por Cida Siqueira,
designer de jóias carioca, que procura incentivar o exercício de pensar a
jóia como “objecto de arte” e “objecto de consumo” (inscrições limitadas -
mais informações em +351 912 392 015).
“Jóias Reais” - Debate de Encerramento
No dia 29 de Novembro, sábado, pelas 15h, Isabel Silveira Godinho,
directora do Palácio Nacional da Ajuda, Cristina Filipe e Lúcia Abdenur
convidam Luísa Penalva (Historiadora de Joalharia, MNAA), Rui Galopim
de Carvalho (Gemólogo), Cristina L. Duarte (Socióloga) e Raul Boino Lapa
(Antropólogo), a trocar impressões e partilhar visões sobre o projecto
exposição Jóias Reais e este reencontro de culturas através da jóia. O
debate, de entrada livre, irá ser moderado por Rui Afonso Santos
(Historiador de Arte e Design).

DIA 18 DE SETEMBRO - EXPOSIÇÃO - PORTO

2008-09-15T13:20:00.002+01:00

Faltam muitos poucos dias para a Exposição que se realizará no Porto.

CASA MUSEU - MARTA ORTIGÃO SAMPAIO

Morada:
Rua Nossa Senhora de Fátima, 291
4050-428 Porto
Horário: 3ªfeira a Domingo: 14:00 ás 19:00
Encerra as 2ªfeiras

2008-09-08T09:30:00.002+01:00

Digo! - é preciso dizer!Quem mascarou a verdade, escondia a tristeza. Quem rotulou a saudade, mal sabia a falta que faz. Quem publicou a vaidade, nem conhecia seu reflexo refletido nos olhos de alguém. O que provocou o desejo, foi tão leve, que se foi com a brisa. Quem ainda sonha com a paixão, nunca ouviu a voz da dor. Quem conheceu o amor, promete que jura que ele existiu, num tempo desses qualquer.

Edição de imagem por Karina Marques

" NOTICIAS DO MEU AMIGO - Pedro Costa Pinto"

2008-08-04T17:25:00.004+01:00

Exposição na Casa-Museu Marta Ortigão Sampaio

No contexto do Ciclo de Exposições de Joalharia Contemporânea em contexto de Joalharia Antiga que tem sido desenvolvida na Casa-Museu Marta Ortigão Sampaio, a partir do dia 18 de Setembro a designer de joalharia Rita de Carvalho Marques apresenta as suas mais recentes criações, inspiradas no Tempo.
A mesma exposição iniciar-se-á no dia 18 de Setembro e estará patente até final de Dezembro. De terça a domingo das 10.00H às 12.30H e das 14.00H às 17.30H.

No âmbito das mesma exposição, haverá uma Tarde da Reciclagem de Jóias em que a mesma designer de joalharia observará as jóias antigas das pessoas inscritas e fará sugestões de reciclagem das mesmas.

Esta actividade, decorrerá no dia 24 de Outubro, das 14.00H às 17.00H. Programa gratuito para o público em geral com marcações prévias pelo telefone 226066568.

OS GLAMOROSOS ANOS 20

2008-08-01T09:40:00.002+01:00

UMA TRIPLA PERFEITA

2008-07-25T17:19:00.002+01:00

COSTA VICENTINA

2008-07-23T18:36:00.005+01:00

Pudesse eu

Pudesse eu não ter laços nem limites

Oh vida de mil faces transbordantes
P'ra poder responder aos Teus convites

Suspensos na surpresa dos instantes

Sophia de Mello Breyner

2008-07-18T12:47:00.000+01:00

PROXIMA EXPOSIÇÃO

2008-07-16T11:08:00.005+01:00

A minha última coelcção que desenvolvi em Lisboa segue agora para o Porto

No proximo dia 19 de Setembro passa a estar na

Casa-Museu Marta Ortigão Sampaio.
As peças ficarão durante 3 meses para que todos possam visitar.
Convite feito pelo meu grande amigo Pedro Costa Pinto que não pude recusar.

Obrigada Pedro!

Serão feitas várias actividades.

Não percam as novidades que vão aparecendo no BLOG.

BORA LÁ!!!

2008-07-10T17:33:00.003+01:00

Tocas no rosto enquanto o ar não sai Inspiro sem medo do acto que te vem

Envolvo os pés com as mãos

Do toque nasce a nossa ilusão

Desenhas os risos de um novo medo

Que o peito demonstra sem qualquer sossego

Faz tempo que a culpa se foi Ficámos de pensar só depois Do erro.

Já pouco nos resta fechar os olhos

Escondemos actos sem qualquer receio ou angústia

Que nos prende a vontade de sentir

O corpo com prazer

Rasgas-me a roupa sem qualquer pudor

Enquanto buscas o ar pela bocaPasseias o teu cheiro no meu corpo

Por entre os braços misturo tudo

Após o prazer ficaremos mudos Sem saber

Que é por uma noite

Grito o teu nome sem saber

Como será o amanhã
Foi um sonho real
Por uma noite

HISTORIA DA JOALHARIA

2008-07-07T16:28:00.003+01:00

A palavra joalharia é derivada da antiga palavra francesa jouel, que foi também anglicanizada por volta do século XIII. Procurando em tempos mais antigos encontramos também a palavra jocale que significa objecto de brincar.
A joalharia aparece em todos os períodos da História, desde o alvorecer do Homem. Recentemente foram encontradas conchas com 100.000 anos que foram transformadas em contas, sendo assim a peça mais antiga de joalharia conhecida. Apesar de nos primórdios as peças de joalharia serem criadas para usos mais práticos, como prender peças de roupa juntas, nos tempos mais recentes é usada maioritariamente para decoração.
As primeira peças de joalharia eram feitas de materiais naturais como ossos e dentes de animais, conchas, madeira e pedras esculpidas. Nesta altura a joalharia era feita sobretudo para pessoas com uma alta importância para demonstrar estatuto social e eram na maioria das vezes enterradas com elas.

NOTICIAS SOBRE MIM

2008-06-30T09:25:00.002+01:00

http://www.pin.pt/pin2/index.php?option=com_content&task=view&id=601&Itemid=159

ROSA CHOQUE.....

2008-06-27T17:38:00.003+01:00

POR ISSO....NÃO PROVOQUE

http://www.youtube.com/watch?v=STrKbossnFU&feature=related

NÃO PERCAM.....MARAVILHOSOS PINS

2008-06-25T11:11:00.000+01:00

http://www.pin-a-cloth.blogspot.com

VERDADEIRAS REVELAÇÕES

2008-06-23T10:56:00.003+01:00

Por que a vida é cheia de agradaveis surpresas, não percam:

www.myspace.com/ritaredshoes

www.myspace.com/francoatiradores

Música para os nossos ouvidos....

Venha ver as peças da ultima colecção em:

2008-06-16T09:46:00.002+01:00

http://www.flickr.com/photos/24243857@N06/2556189182/in/photostream/

O TEMPO.....e falta tão pouco tempo.....

2008-06-03T12:20:00.002+01:00

O tempo sabe pregar partidas. Quando abranda como um comboio a chegar à estação, quando foge como uma criança assustada sem preocupações com os obstáculos. Encontramos por isso a vida sempre distraída atrás do tempo, sem vontade própria para o parar ou acelerar. Retratar o tempo é, assim, sempre um acto imaginário, pois o tempo é real sem presença real que permita um retrato real. Esta irrealidade confunde, mas inspira a criar momentos, representações de instantâneos, fragmentos. A abstracção é grande, tão grande que pode fazer do tempo algo de grandioso ou, para outros, algo de diabólico e monstruoso. Haverá sempre quem veja no tempo o futuro e quem nele reveja o passado. Para uns será esperança, para outros uma cruel consequência. A escolha é sempre pessoal na medida exacta da impessoalidade do tempo. Olhar o tempo visto por outros olhos é sempre questionar o modo como nos situamos perante ele, num desafio a optimismos ou nostalgias. A indiferença não passa aqui, este não é o seu lugar. Admiremos então a representação do tempo com a certeza de que despertará sentimentos diferentes em cada um dos olhos interessados que sobre ela incidirem.

João Albuquerque Carreiras

Boa forma intelectual

2008-05-23T16:28:00.003+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=iV4PV5Qpeb4&feature=related

Strange Love - Sicilia

2008-05-23T16:22:00.003+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=NreHJ6tixxI

para verem as fotos das antigas peças

2008-05-19T18:06:00.002+01:00

http://www.flickr.com/photos/24243857@N06/

2008-05-19T14:33:00.002+01:00

"No Bom Combate, o atacar ou fugir fazem parte da luta. O que não faz parte da luta é ficar paralisado de medo." - O Diário de Um Mago

http://www.youtube.com/watch?v=DTy3WA0Pq8M&feature=related

PRIMEIRA MÃO.....

2008-05-13T18:29:00.002+01:00

"Na Natureza nada se repete.

Não há duas árvores iguais.

Dois passáros iguais.

Duas gostas de chuva iguais.

Dois beijos iguais....."

(José Trabucho)

2008-04-30T13:37:00.001+01:00

DIA 5 DE JUNHO DE 2008 - A minha Exposição de Jóias

* Estejam atentos a mais novidades

VIVA A PRIMAVERA!!!!!!!!!!

2008-03-20T12:08:00.008Z

http://www.youtube.com/watch?v=XZwWIC19UlE

http://www.youtube.com/watch?v=UYJGIFYxaPs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=jPz3YaIJkjQ

2008-03-07T18:01:00.000Z

http://youtube.com/watch?v=nU7zGkrpa30

Soneto da fidelidade

De tudo, ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento.

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa (me) dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.

Vinicius de Moraes

2008-03-05T10:09:00.002Z

A palavra joalharia é derivada da antiga palavra francesa jouel, que foi também anglicanizada por volta do século XIII. Procurando em tempos mais antigos encontramos também a palavra jocale que significa objecto de brincar.

A joalharia aparece em todos os períodos da História, desde o alvorecer do Homem. Recentemente foram encontradas conchas com 100.000 anos que foram transformadas em contas, sendo assim a peça mais antiga de joalharia conhecida. Apesar de nos primórdios as peças de joalharia serem criadas para usos mais práticos, como prender peças de roupa juntas, nos tempos mais recentes é usada maioritariamente para decoração.

As primeira peças de joalharia eram feitas de materiais naturais como ossos e dentes de animais, conchas, madeira e pedras esculpidas. Nesta altura a joalharia era feita sobretudo para pessoas com uma alta importância para demonstrar estatuto social e eram na maioria das vezes enterradas com elas.

A História da Aliança

2008-03-04T15:22:00.002Z

A aliança, surgiu entre os gregos e os romanos, vindo de um costume hindu de usar um anel para simbolizar o casamento. Os romanos acreditavam que no quarto dedo da mão esquerda passava uma veia (veia d'amore) que estava diretamente ligada ao coração, costume carregado culturalmente até os dias de hoje.

No início a aliança era tida como um certificado de propriedade da noiva, ou de compra da noiva, indicando que a mesma não estava mais apta a outros pretendentes. A partir do século IX a igreja cristã adotou a aliança como um símbolo de união e fidelidade entre casais cristãos.
Muitas crenças nasceram então, como exemplo o fato de que os escoceses dizem que a mulher que perde a aliança está condenada a perder o marido.

Composição
Os anéis podem ser produzidos com a fusão de material metálico, geralmente precioso como ouro e prata, podendo fundi-los numa mesma peça, e podem ser compostos por diferentes materiais como pedras preciosas ou semelhantes.

Aliança no casamento
Os anéis de casamento são usados pelos noivos na cerimônia de casamento religioso ou civil, por diversas culturas. Costuma-se fazer uma troca dois anéis no momento final desta cerimônia. Os noivos colocam no dedo (da mão esquerda) os anéis simbolizando assim a união matrimonial.

Para que a semana comece inspirada

2008-03-03T17:14:00.001Z

http://www.youtube.com/watch?v=8IhqXDQkWpQ&feature=related

Como vai o seu coração?

2008-02-27T19:27:00.003Z

Foi em Budapeste (Outubro de 2007), que tive a certeza que tinha de voltar a fazer uma nova colecção de joalharia.
Já tinham-se passado 2 anos (desde a última) de muito trabalho publicitário, muito curso (direcção comercial) e pouca inspiração.

O final de 2007 foi inspirador, tudo indicava que 2008 seria (será) um ano muito feliz :-)

A felicidade pode ser um estado de graça, dirão uns! Hum… a felicidade não será apenas uma escolha diária, uma postura assumida por aqueles que não têm medo de arcar com o que acham correcto e daqueles que partem à conquista daquilo que consideram bom para si próprios.Há sempre oportunidades mais ou menos subtis de ser feliz! Dá trabalho, às vezes temos medo, estamos cansados, desmotivados, parece que carregamos o mundo às costas… Bom, mas se não fomos nós a dar um novo alento à nossa vida, quem o fará?

NEPTUNO - anel em ouro amarelo com pérola barroca

2008-02-27T19:11:00.000Z

Pérolas do Mar

2008-02-27T19:07:00.001Z